PiA, passeur d'émerveillements
PiA, est un artiste peintre français né en 1965. PiA, c'est le surnom de Pierre-Alain, depuis l'enfance, pour sa famille et ses amis. C'est aussi celui qu'il a choisi comme nom d'artiste car sa sonorité féminine représente bien la facette créative de son caractère.
Chercheur de formation, PiA a aussi toujours été artiste, puisqu'il présente sa première "exposition" à l'âge de 5 ans, chez ses grands-parents paternels ! Blague à part, le fait d'avoir longtemps observé les tableaux de ce grand-père, peintre amateur, comme les dessins de son frère ainé dont il partageait la chambre, lui ont sûrement donné le goût de la création.
Autodidacte, il commence à dessiner régulièrement sur les bancs de la faculté des sciences, en 1984, au stylo bille ou au crayon, en "croquant" les étudiants et professeurs qui l’entourent. En 1987, la réalisation d'un portrait d'une femelle gorille et de son petit, avec un seul crayon HB, étonne tous ses proches et lui donne confiance dans sa maitrise du dessin, même sans avoir pris de cours. Pendant de nombreuses années, scientifique le jour, il développe son jardin secret dans son atelier le soir, à l'abri des regards extérieurs, explorant de multiples thématiques et techniques : aquarelles, acryliques, pastels, huile.
En 2014, il suit une formation de coach, et Pierre-Alain, le scientifique et coach, accueille enfin PiA, le peintre et accepte de faire de la peinture sa troisième activité professionnelle. Sa première exposition personnelle en 2016 et les rencontres pleines de richesses qui l'accompagnent le confortent dans l'idée que le partage de son travail est un plaisir au moins aussi important que celui de la création et il souhaite pouvoir le faire aussi souvent que possible. Toutefois, PiA n’a ni le temps ni les compétences pour développer l'aspect communication et visibilité de son travail mais il dispose d’un atout majeur en la personne de son épouse, Béatrice, qui prend les rênes de la partie "rayonnement" à partir de 2018 et fait vivre « Pia-galerie ». Un luxe pour PiA qui peut se concentrer pleinement sur la création, développer son style. Il passe alors de la reproduction au plus près du sujet à une expression plus personnelle, libérée, intuitive. Il s'accorde d'autant plus facilement ce lâcher prise qu'il crée ses propres supports en recyclant de vieux papiers, des planches de bois, du parquet, des objets divers qui l’inspirent et lui donnent l’impression de ne plus gâcher, d'apporter sa goutte d'eau en faveur de l’environnement, sujet qui lui tient à cœur.
S'il aborde de nombreux thèmes (animaux, sports, voitures, nus), son sujet de prédilection entre 2014 et 2018 est le portrait, et plus particulièrement le portrait ethnique. Bien qu'ayant peu voyagé, PiA se sent en lien avec les peuples africains, amérindiens et asiatiques. Le caractère ethnique des modèles qui l'inspirent l'amène à introduire de plus en plus de collages de motifs, de couleurs, de formes afin de créer les étoffes et les parures autour des portraits.
Puis, à partir de 2018, ce goût des collages allié au plaisir du lâcher prise l'amènent à créer des tableaux non figuratifs avec la série des "Ça" et des" vitraux".
PiA devient alors de plus en plus productif et augmente tous les ans son catalogue d'au moins trente tableaux. Ce besoin de créer peut s'exprimer d'autant plus facilement qu'en 2019, il a l'opportunité de faire construire un atelier à part entière, dans son jardin, et sort ainsi de la cave où il travaillait jusqu'alors. Il peut enfin peindre à la lumière du jour, et dans le cadre idyllique d'un jardin de ville, au milieu des rosiers et des pommiers. Cet épanouissement en pleine lumière et cette joie de créer sont alignés avec son envie croissante de toujours plus partager et faire découvrir son travail, son désir de rencontres autour de ses tableaux. En effet, lors des échanges au cours des expositions auxquelles il participe ou lors des portes ouvertes annuelles de son atelier, les mots "rencontre", "voyage", "résonnance", "connexion" et même parfois "soins" sont souvent évoqués par les visiteurs. De fait, il constate que chaque tableau porte en lui un espace d'émotions propres à chacun et le potentiel d'une rencontre, d'une connexion du tableau avec son observateur, et comme lors d'un coup de foudre, on ne sait alors plus lequel des deux a choisi l'autre.
Fort de ce constat, PiA utilise désormais parfois, dans ses séances de coaching, ses créations pour accompagner les individus par médiation artistique. Il observe que cette approche invite à l’introspection, le tableau agit comme un miroir et propose un autre regard sur soi et sur le monde. Pour lui, l’art permet l'accès à un espace paisible et agréable dans lequel nous sommes libres d’être complets, alignés, sereins et rayonnants.
